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Claificación de image comics los más importantes de la decada de los 90´s

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Si bien uno puede debatir la calidad de image comics en su primera década, algunos libros son, sin duda, importantes para su historia de cómics.

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Image Comics cumple treinta años este año; la revolución del cómic propiedad del creador que empezó a dar sus frutos. Image no se parecía a ninguna otra compañía de cómics independientes, ya que los siete artistas más grandes de la industria (Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silverstri, Erik Larsen, Whilce Potracio y Jim Valentino) dejaron Marvel y sus libros más vendidos en orden. para crear algo por sí mismos.

Image se convirtió en un gigante en los años 90, pero el éxito se les subió a la cabeza a algunos de los fundadores. Si bien se puede debatir sobre la calidad de los cómics de Image en su primera década, hay algunos libros que son más importantes que otros.

Spawn # 10 fue el primer cruce de imágenes con un personaje que no es una imagen

Si se podría haber dicho que Image Comics tenía un libro insignia en los años 90, ese era Spawn. El escritor/artista Todd McFarlane fue uno de los principales instigadores de la migración de los fundadores de Marvel, y Spawn fue el más consistente de los libros inaugurales de Image. Spawn # 10 vio a McFarlane acompañado por el escritor / artista Dave Simms para el cruce entre Spawn y Cerebrus the Aardvark.

Cerebrus era una venerable institución cómica independiente, por lo que su aparición en Spawn tenía sentido. La historia vio a Spawn y Cerebrus en una dimensión donde los superhéroes son rehenes, una metáfora obvia para los Dos Grandes y sus personajes. Era la primera vez que un personaje de Image se cruzaba con uno ajeno a la empresa, pero no sería la última.

Shadowhawk #1 fue una de las mejores ofertas de los fundadores de image comics

Mirando los nombres de los fundadores de Image, uno sobresale: Jim Valentino. A diferencia de los demás, no era un ex artista de éxito de ventas de X-Men o Spider-Man, sino un creador oficial con más experiencia en el negocio que cualquiera de los otros. Valentino estaba escribiendo y dibujando Guardianes de la Galaxia cuando dejó Marvel, y lo que le faltaba en ventas, lo compensó con conocimiento y habilidad.

Su primera oferta de imagen, Shadowhawk # 1, protagonizó a un vigilante blindado que rompía las espinas de los criminales. Debutó después de la mayoría de los libros de los otros fundadores, pero estaba mejor escrito y era más interesante que la mayoría de ellos. Valentino nunca fue uno de los creadores de imágenes más prolíficos, pero era confiable y su trabajo en el aspecto comercial ayudó al joven editor en sus primeros años.

Cyberforce #1 fue el primer libro de imágenes de Marc Silvestri y condujo a la creación de Top Cow Productions

Marc Silvestri se hizo un nombre en Uncanny X-Men y Wolverine antes de la fundación de Image, y su primer libro fue Cyberforce #1, con el escritor Eric Silvestri. Si bien el equipo usó la fórmula X-Men y era un equipo básico de superhéroes extremos de mutantes mejorados cibernéticamente, su éxito llevaría a Silvestri a formar Top Cow Productions.

Top Cow es una de las productoras más prolíficas de Image Comics, y crea libros favoritos de los fanáticos como The Darkness, Witchblade y Rising Stars de J. Michael Straczynski . Jugó en ambos lados del camino de la imagen, complaciendo las tendencias de los 90 y optando por una estética de arte y ensayo al estilo Vertigo de DC, y convirtió al artista Michael Turner en una superestrella.

Gen13 # 1 tomó la industria del cómic por asalto

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Para 1994, la estrella de Image se había enfriado un poco, ya que muchos de los problemas de los fundadores con los plazos afectaron negativamente las cosas. Wildstorm Studios de Jim Lee fue una de las productoras de Image más exitosas, creó un universo de personajes relacionados y, en su mayoría, publicó sus libros a tiempo. Gen13 #1, de los escritores Jim Lee y Brandon Choi y el artista J. Scott Campbell, cayó como una bomba en la industria.

La primera incursión de Image en un equipo de superhéroes adolescentes, el arte de Campbell fue el punto de venta. Vendió grandes cantidades y se convirtió en uno de los cómics más populares del año, con la miniserie de cinco números agotada por completo. Demostró que Image aún podía lanzar golpes monstruosos cuando era necesario.

Spawn # 9 presentó un personaje favorito de los fanáticos y generó problemas para Todd McFarlane en el futuro

Neil Gaiman es uno de los escritores más talentosos en el medio de los cómics . Trabajó principalmente para DC en los años 90, pero escribió algunas cosas para Todd McFarlane, comenzando con Spawn #9, con arte de McFarlane. Ambientada en la época medieval y en el presente, el tema presentaba a Angela, un ángel que cazaba Hellspawns. Angela se hizo popular de inmediato y luego protagonizaría una miniserie de Gaiman y el artista Greg Capullo.

La propiedad de Angela y las regalías pagadas por el personaje se convertirían en la manzana de la discordia entre Gaiman y McFarlane. Condujo a una demanda que hizo que McFarlane perdiera la propiedad de Angela y la propiedad de Miracleman ante Gaiman.

WildC.ATs #21 fue el primer número escrito de Alan Moore de la serie

Alan Moore es considerado el mejor escritor en la historia del cómic, un hombre que no es ajeno a la controversia , lo que lo hizo perfecto para la imagen de los 90. Sus luchas con DC lo hicieron bastante dócil a los encantos de Image, y escribió varios libros para los fundadores. WildC.ATs #21, con arte de Travis Charest, comenzaría su período más largo en un título de Image mientras flexionaba sus músculos en el libro insignia de Wildstorm.

El tiempo de Moore como WildC.ATs fue el período mejor escrito en la historia del libro. Moore desarrolló la historia y la política de Kherubim mientras creaba un equipo Earthbound completamente nuevo de WildC.ATs, hizo magia en el libro, desarrollando una relación con los fundadores de Image que eventualmente se agriaría.

WildC.ATs #1 fue el comienzo del universo Wildstorm de Jim Lee

Jim Lee fue el artista con más ventas en la industria, lo que le dio la mayor influencia de los fundadores de Image. WildC.ATs # 1, escrito por Lee y Brandon Choi con arte de Lee, parecía muy familiar, ya que el equipo usó arquetipos de los días de Lee dibujando el X-Men Blue Team. Sin embargo, fue diferente en otros aspectos, ya que los miembros del equipo titular eran extraterrestres o en parte extraterrestres, conocidos como Kherubims, que luchaban contra Daemonites liderados por Lord Helspont.

Al presentar todo tipo de personajes poderosos , WildC.ATs # 1 fue la salva de apertura en el Universo Wildstorm de Lee, una de las partes más ambiciosas de los primeros Image Comics. También fue uno de los libros de los fundadores que mejor se vendieron, ya que el poder de Lee para vender cómics seguía siendo excelente.

Youngblood #1 era puro Rob Liefeld

Rob Liefeld fue el más difícil de los fundadores y causó muchos problemas a la naciente editorial en sus primeros días. Youngblood #1, escrito por Liefeld y Hank Kanalz con arte de Liefeld, fue lo que sucedió cuando Liefeld no tenía a nadie que le dijera qué hacer. Había una creatividad salvaje en exhibición, pero el pulido simplemente no estaba allí, que es Liefeld en pocas palabras.

Los fanáticos de los 90 recuerdan con cariño a  Youngblood como uno de los primeros libros de Image y uno que a muchos fanáticos les gustaría ver de regreso . Su calidad definitivamente está en debate, pero sigue siendo uno de los libros de Image más importantes, rompiendo récords de ventas de cómics independientes al momento de su lanzamiento.

Savage Dragon # 1 comenzó la serie de larga duración de Erik Larsen

Savage Dragon #1, del escritor/artista Erik Larsen, no recibe los aplausos que reciben algunos de los libros de los otros fundadores. Se vendió bien, pero de los tres libros de Image inaugurales, Savage Dragon , Spawn y Youngblood, se sintió como el extraño. Sin embargo, Larsen estuvo en él durante mucho tiempo y ha estado escribiendo y dibujando el título desde entonces, y actualmente se encuentra en el número 261.

Se ha convertido en uno de los títulos de mayor duración de Image y el único que todavía está completamente escrito y dibujado por uno de los fundadores de la compañía. Larsen ha creado una rica mitología en el libro, llena de personajes y situaciones sorprendentes.

Spawn # 1 comenzó un imperio que prospera hasta el día de hoy

Spawn #1, del escritor/artista Todd McFarlane, fue el campeón indiscutible de los primeros tres libros de Image. La historia de McFarlane sobre la muerte y resurrección del asesino del gobierno Al Simmons como Hellspawn atrapó a los lectores de inmediato y creó un ícono que incluso los fanáticos de los cómics conocen. Ningún otro cómic jugó un papel tan importante en el éxito de Image como este.

Actualmente en el número 326, es el título de mayor duración de Image . Si bien McFarlane no ha trabajado en él de manera tan consistente como Larsen en Savage Dragon, ha vuelto a escribirlo. Spawn # 1 comenzó un imperio para McFarlane y puso a Image en el mapa de una manera que no lo hizo ningún otro libro de Image en los años 90.

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